郭子绪，中国艺术研究院中国书法院研究员。中国国家画院书法篆刻院研究员。中国国家画院书法篆刻院艺委会委员。曾任中国书协创作评审委员会委员。中国书协国展评委。全国展论文评委。

【连载】卧谿随笔（郭子绪画语录）（1）

郭子绪

　　无论吟诗作画，迫于倾吐才能出好作品。

　　大巧无术，用术者所以为拙。最大的巧妙是任其自然。

　　区别一个艺术家与其他艺术家的根本之处，是对生命价值的认知与生存状态的不同。

　　古朴、怪诞、神奇的艺术，必出于高人之手。

　　伴随艺术家一生的，往往是一种常人难以知晓地孤独，以及苦行僧的生活方式。

　　真正优秀的艺术，都开创了从自己开始的历史。

　　作为书法艺术，从历代经典作品中不难看出，良好地笔墨修养及忘我地情感投入，是铸成杰作的最为重要的因素。

　　中国书法及中国画尤其写意画中，笔墨修养占据着重要地位。作品品格的高下。是由迹而达意决定的，“意”中包含着思想、情感、精神、气息、味趣、志向，借助良好的笔墨而最终铸成作品格调、境界的高华深远、独存孤贵、气象非凡。这样的作品，其笔墨必定是精致入微，充实内秀而言之有物的。

　　在中国书法和中国画的品评体系中，笔墨本身即可上升为独立的审美判断，笔墨本身就具有形式和内容的双重价值取向，是内涵的语言构成。作品中的物象，依赖于良好、优秀、个性的笔墨而具有了生命、情调和味趣。

　　中国艺术，唯韵独尊。笔墨是中国书画的灵魂。作品中的神韵、精神、气息，产生和蕴含在高超、精湛、微妙、神奇的笔墨中。因此，对笔墨的掌控和运用可谓至关重要，必心手相应方能达其功用和述其宏旨。无笔墨，就无“意”的生成和存在，无笔墨，作品就没有了生命和灵魂，无笔墨也就谈不上有风格。于是我们认知，就书法艺术而言，笔墨即是形式，又是本质。

　　对此，傅雷先生亦有卓见，他说：“中国画在世界艺林中葆其高度和独立地位，亦即民族性，非笔墨之中无所见。”而黄宾虹更有真知：“中国画舍笔墨内美而无他”“画中三味舍笔墨无由参悟。”可谓言之确切。

　　书画艺术真正要加以抒写表达的并非客观世界，而是作者的主观情感和意念。书法艺术最切近于抒情诗，在抒情表现上，同抒情诗一样，最为真切不隔。

　　沈宗骞《芥舟学画编》云：“天以生气成之，画以笔墨取之；必得笔墨性情之生气，与天地之生气合并而出之方为善画。”余深以为是。

花鸟作品

书法作品